EL COLECCIONISTA (William Wyler, 1965)
William Wyler es uno de los directores que, pese a que no creó un estilo propio como otros contemporáneos suyos, su estilo siempre fue hacer buen cine, o cine en mayúsculas. Los actores brillan en sus películas que son tan grandes como el cielo.
Y “El Coleccionista” no es una excepción. Destaca por una fotografía pictórica y otoñal y dos actores que consiguen “secuestrar” al público en una cinta no muy conocida, pero propia de un genio como su director.
****1/2
Partiendo de la base de que el realizador inglés Guy Ritchie es un hombre elegante que, recientemente, ha hecho una versión de Sherlock Holmes de puñetazos y patadas, no era de extrañar que anteriormente hubiese dirigido una película llamada “Lock, Stock and two smoking barrels” y que ésta fuese comparada como la versión inglesa de Goodfellas.
Muy divertida, por cierto, y genial mezcla de acentos en su VO.
****
Tras haber triunfado en Reino Unido y en América con la primera versión de El hombre que sabía demasiado, de Alfred Hitchcock, Peter Lorre protagonizó éste otro film noir en cual su personaje volvía a atormentarse, ésta vez no por la expectativa de un crímen, sino por el suyo propio.
AN EDUCATION (Lone Scherfig, 2009)
De moda recientemente. Una película inglesa con interés, y bien realizada, aunque lejos de la maestría. Cuando uno la ve, no tiene la sensación de estar perdiendo el tiempo. Eso ya es algo.
***
Una obra maestra con Charles Laughton tan espléndido como siempre, esta vez en el papel de un solterón que vive con su mamá y se enamora de una profesora de su colegio.
Humanista e inspiradora, ambientada a comienzos de
****
LOS CRONOCRÍMENES (Nacho Vigalondo, 2007)
La obra prima de Vigalondo no se debe quedar en una primera lectura, sino que se ha de volver a ver para sacar los matices de un juego ingenioso y escabroso.
Sus escenarios, personajes, caminos que se separan para volverse a unir desde muchos puntos de vista, despliegan al espectador un puzzle tridimensional tiempo x espacio x altura
***
¿QUÉ FUE DE TÍA ALICE? (Lee H. Katzin, 1969)
Agradable película para ver “cuando no se quiere pensar demasiado”, muy en la línea de otras como “Canción de cuna para un cadáver” o “¿Qué fue de Baby Jane?”.
Tiene elementos Hitchcockianos y buenos actores. La trama no es nada nuevo, pero gusta, y uno termina de verla pensando “¿Por qué no se harán más películas de éstas?"
***1/2
TETRO (Francis Ford Coppola, 2009)
La tan esperada película underground de Francis Ford Coppola defraudó a muchos, especialmente a los seguidores del cine independiente, quien esperaban una obra más profunda y lineal. Los papeles de los actores son buenos, especialmente el de Vincent Gallo. El comienzo de la película, promete, la última media hora, un horror.
**1/2
.
Los creadores de "Deep Blue" realizaron este celebrado documental y ya bien conocido por todos utilizando impresionantes técnicas de rodaje.
Subtitulada como "Un mundo más allá de las palabras", esta película nos convierte en espectadores silenciosos de lo que ocurre en cada rincón del mundo.
Un documental esplendido sobre la migracion de las aves que es solo la excusa para mostrarnos el amplio rango de escenarios que nuestro planeta posee desde el polo norte hasta el polo sur.
Y por fin, Oceanos. Como ya os adelanté al principio, esta novedosísima joya del género documental está ya al alcance de todos. Promocionada como "La mayor y más espectacular produccion documental de la historia", este filme responde a la pregunta "¿Qué es un océano?" con las impactantes imagenes de un mundo, como prentenden mostrar, desconocido, oscuro y misterioso... inaccesible para el ser huamano, pero no para las camaras que los sirven rompiendo las olas con seres que nunca antes habias podido imaginar.
La fuerza de sus imágenes, la mezcla de generos y la autenticidad de la cultura celta, pagana y el ocultismo plasmado en el mensaje es lo que "la hace".
Pese a que muchos de los personajes son interpretados por nativos, la pelicula acuna un pequeño elenco de geniales actores como Edward Woodward o Christopher Lee (en la foto), quién dijo al final de su carrera que ésta era la pelicula de la que más orgulloso se sentía. Y no le faltaba razón.
En "La Huella", un hombre viejo que ha convertido su casa en un laberinto, en un palacio lleno de secretos escondidos, cita a un joven hombre para proponerle un plan del que ambos saldran beneficiados.
"Trainspotting", o la actividad de pasar las horas muertas viendo (spotting) pasar los trenes (train), nos sumerge en un mundo psicodélico y nada idílico (a lo mejor no tan plástico como el de "Miedo y asco en Las Vegas") de la mano de los curiosos personajes que la protagonizan.
El director nacido en Munich en 1942, con sus sendos gran mostacho y acento (en la fotografía de la que disponemos sale sin bigote y no se le nota nada el acento...), lee el cuento infantil "George el Curioso". Pese a que lo lee en ingles ("Curious George") la escucha merece la pena hasta para los que no entiendan ni papa de esta lengua. El cosquilleo arriba del espinazo esta asegurado con Werner, senores.
