martes, 9 de marzo de 2010

John Ford: el cineasta tranquilo

Mucho tiempo llevo deseando escribir sobre John Ford, pero su obra es tan amplia que me llevaría mucho tiempo escribir sobre ella. Por lo tanto he decidido centrarme en cinco de sus películas, y en un futuro no muy lejano, otras cinco más...

LA RUTA DEL TABACO

Más conocido por sus westerns con bellos paisajes y grandes actores como John Wayne o James Stewart, John Ford se ganó una excelentísima reputación como director de comedias. Dentro de este género muchos son los que desconocen "La ruta del tabaco", mientras idolatran al gran "Hombre tranquilo". Y lo cierto esque esta primera película nada tiene que envidiar a la segunda. "La Ruta del Tabaco" es una película loca como ella misma, donde los personajes están tan bordados como las locuras que cometen. Resalta el humor chispeante que roza el género de la "picaresca" al estar la película situada en un momento de crisis. Resaltar el personaje de la hija que, pese a que queda en segundo plano, le da un toque de erotismo salvaje. Éste papel es interpretado brillantemente por una jovencisima Gene Tierney, musa del cine negro que recordarán de joyas como "El diablo dijo no" de Lubisch, "El filo de la navaja" de Edmund Goulding o "El fantasma y la señora Muir" de Joseph L. Mankiewicz. El momento en el que ésta se ve reflejada en el capó negro del lujoso coche es inolvidable.



LA SALIDA DE LA LUNA

Esta es otra película completamente desconocida pero muy notable del gran director, que juntó tres historias sobre Irlanda en un solo film.

El país celta, tan amado y predilecto por Ford, goza de grandes giños en la filmografía de éste, y en esta película de manera especial, pues es la protagonista.

Los tres cuentos destilados de diferentes géneros no son más que una prueba de la vida irlandesa y de sus gentes que emociona a la vez que te contagia de humor y que, para los que hayan estado alguna vez en esa isla al oeste de Gran Bretaña, traerá muy buenos recuerdos.


EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE

Revisemos ahora un western. Éste en especial sobresale por sus protagonistas: Wayne y Stewart, y porque narra una historia puramente americana: la del bueno, el malo y el cobarde... la historia de la dignidad y la valentía, de la fuerza y la inteligencia.



EL FUGITIVO

El fugitivo es una de las peliculas de John Ford mas oscuras y lugubres de toda su filmografia. Rodada en Mejico, con un reparto excelente encabezado por Henry Fonda, éste film quedaria relegado a tercer plano en la filmografia del director.


LAS UVAS DE LA IRA



Una de las adaptaciones mas poderosas de una de las novelas de Steinbeck (junto con De ratones y hombres) tambien con Henry Fonda a la cabeza de una historia que refleja no la lucha por la ambicion, sino la lucha por la subsistencia en un pais yermo y oscuro, casi posapocal'iptico en el que ya no hay sitio, o mas bien trabajo, para una humilde familia de trabajadores.

Lo que llama la atencion de esta adaptacion, es el reparto, uno de los mas brillantes de toda la obra de Ford, y que perdura en el tiempo casi a la misma altura que la novela de la que fue dada a luz.


QUE VERDE ERA MI VALLE

¿Nunca han pensado ustedes que un cuadro puede ser tan realista que se mueven hasta las nubes? ¿Un paisaje en el que parecia que fuese a aparecer algun paseante de un momento a otro?

Pues bien, esta película es al revés. Esta película es un cuadro.

Si son adeptos a John Ford, lo conoceran por sus descripciones y sus planos chirriantes de sensibilidad y añoranza por un tiempo pasado en el que la gente solía ser feliz.

En ésta lo borda, y de tal manera que no solo los paisajes son bonitos y sabrosos a la vista, sino que describe con total lealtad una escena picturesca de una familia y una sociedad minera de Gales, Inglaterra.


Un pequeño extra:

EL HOMBRE DE LARAMIE (Anthony Mann, 1955)

Aqui tenemos a mi querido James Stewart en un papel que nos recuerda al que interpretaria siete a;os mas tarde en El hombre que mato a Liberty Valance.

Su mirada fija en el horizonte, inconfundible como este mismo, la postura que adopta al andar, al disparar... El hombre de Laramie a venido al pueblo a por venganza, aunque su rostro palido y su buen corazon no nos dicen lo mismo. Al igual que en la pelicula de Ford, Stewart solo busca un poco de justicia, piedra angular del espiritu americano y de todos los espectadores que asisten a este espectaculo.

The man from laramie
He was a man with a peaceful turn of mind
He was kind and socialable and friendly
Friendly as any man could be
But you never saw a man outdraw
The man from laramie
The man from laramie
He was a man with a warm and gentle heart
But when they start the arguin and fightin
Frightenin and lightnin fast was he
Their was no cayoot
Who could out shoot
The man from laramie
He had a flair for ladies
The ladies loved his air of mystery
The west will never see
A man with so many notches on his gun
Everyone admired the fearless stranger
Danger was this mans specialty
So they never bossed nor double crossed
The man from laramie
backing AAAAA So they never bossed nor double crossed
The man from laramie
The man from laramie
The man from laramie
The man from laramie



A STEF "KOMO" KOMOROWSKI, UN MENTOR QUE PRONTO MARCHARÁ EN BUSCA DE OTRAS AVENTURAS.
POR NUESTRA AMISTAD.

domingo, 7 de marzo de 2010

Abrimos nueva sala: La Cabeza Del Mono

A partir de hoy habrá un enlace más en la zona de LINKS (Otras Salas). Se trata de un gran amigo del cual llevaba ya tiempo esperando su colaboración en este blog. Algunos de vosotros ya lo conocereis.

Nuestras conversaciones han destilado pocas palabras escritas codo con codo, a partir de hoy, será diferente. Esperamos sus aportaciones con impaciencia.


Muchas gracias, y disfrutad del blog:

http://lacabezadelmono.blogspot.com/

martes, 27 de octubre de 2009

10 películas para este Otoño

FITZCARRALDO (Werner Herzog, 1982)
La película cumbre y favorita para el propio Herzog, narra la historia de un hombre que persigue su mayor ambición: construir una ópera en medio de la selva amazónica.
La película, una constante avalancha de parábolas y paradojas sobre la ambición, el egoísmo y los límites del ser humano ante la naturaleza.
Obra maestra no solo del cine, sino de la humanidad.
*****

OUR TOWN (SINFONÍA DE LA VIDA) (Sam Wood, 1940)
Pocas veces una película consigue realmente meternos en la piel de los protagonistas. Sam Wood, director que realizó algunas de las películas más famosas de los hermanos Marx, nos ofrece en esta ocasión una película intimista, clásica y con hecha con un gusto agridulce que da fuerza y convence.
***1/2

TRENES RIGUROSAMENTE VIGILADOS (Jira Menzel, 1966)
Mientras se acerca una tormenta política que desembocará en la II Guerra Mundial todo el mundo en este pueblo está preocupado… todos menos nuestro protagonista, al que lo único que le preocupa es perder su virginidad
Deliciosa, un punto de vista del fascismo como nunca lo habíamos visto, y eso que hay tantas películas sobre la II Guerra Mundial…
****

MUERTE EN VENECIA (Luchino Visconti, 1971)
Se trata del viaje interior de un hombre que se va consumiendo poco a poco mientras vaga por un mundo cada vez más caótico, desolado y moribundo. Lo que atrae de esta obra maestra del cine, es el sinfín de metáforas sobre la vida y la muerte, la belleza y otro sinfín de referencias y paralelismos con la Grecia Clásica, la homosexualidad y el hombre como ente perfecto en un mundo claramente imperfecto..
Muerte en Venecia se caracteriza por unas localizaciones bellísimas, a la par que unas interpretaciones magistrales en las que no podemos imaginar otro tipo de caras para los protagonistas.
****1/2

DÉJAME ENTRAR (Tomas Alfredson, 2008)
Viendo esta película te das cuenta de lo absurdas que son producciones como "Crepúsculo" que mueven mucho dinero y mucha gente guapa, pero que no dicen nada al espectador y se quedan en un mero derroche que tardaremos más en olvidar que la propia película. Ésta, sin embargo, llega al corazón de una forma sincera... y tanto que sientes hasta las cálidas caricias entre la fría nieve y las profundas y brillantes miradas de los protagonistas en ese oscuro país nórdico. Un orgullo para todos los suecos y un regalo magnífico para el resto de los espectadores europeos. Bravo.
*****

BIENVENIDOS A BELLEVILLE (Sylvain Chomet, 2003)
Esta joya oculta de la animación brilla de una manera entrañable, deslumbra y luego es difícil de olvidar. Esto es una buena película.
La trama, no más original que de lo que va acompañada, gira en torno a un joven que aspira a participar en el tour de Francia.
Original como ella sola, la película hace gala de un monumental muestrario de satíricas exageraciones, cuidados clichés y una estética muy “vintage” que teje una brillante y brutal fábula sobre el imperialismo, el trabajo individual y el esfuerzo colectivo.
****

THIS IS ENGLAND (Shane Meadows, 2006)
Un trozo de una de las mayores problemáticas de convivencia de Inglaterra en el S.XX. Bien cuidada, bien tratada… dura y firme como la vida misma.
***1/2

MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES (Kenneth Branagh, 1993)
Una de esas películas que, pasando desapercibida, es un regalo para la vista y los oídos, con un reparto entrañable, unas conversaciones que, lejos de ser pedantes, resultan inteligentes y ocurrentes a la par que refinadas, y una bella melodía que resuena con talento, dulzura y magia shakesperiana…
Ya Kenneth Branagh nos había demostrado su talento y buen pulso para dirigir obras de Shakespeare. Ésta no es una de las más conocidas, pero resuena con frescura en la sala y su fuerza convence… y al final sales como levitando.
****

UNA JORNADA PARTICULAR (Ettore Scola, 1977)
Esta película nos sitúa en una jornada especialmente importante para el futuro del fascismo italiano de los años 30.
Hitler visita Italia.
Mientras tanto, una ocupadísima y desdichada ama de casa (guapísima Sophia Loren) conoce por casualidad a un vecino (Marcello Mastroianni).
Sin declararse abiertamente de ninguna manera, el director saca los trapos sucios a limpiar al patio de luces de una vecindad que bien podría ser las antípodas de “La ventana indiscreta” de Hitchcock
Lo asombroso de la película es que consigue convencernos de que, realmente, nos encontramos en una jornada “particular”.
****

LOS EDUKADORES (Hans Weingartner, 2005)
Una película social sobre la juventud y el choque generacional burgués. Su discurso tiene fuerza y no se queda en meras superficialidades. El juicio es definitivo. La verdad, radical. Buñuel estaría orgulloso.
***1/2

miércoles, 14 de octubre de 2009

Los 10 Magníficos

Hoy os ofrezco una serie de documentales hechos para la TCM sobre los diez mejores y más influyentes directores de cine de la actualidad.

Llevados a cabo con máxima precisión, estos 10 ejemplos sorprenden y conciencian sobre el alcance artístico y social de estos diez directores.

WEB: http://www.canaltcm.com/los10magnificos



1. Joel & Ethan Cohen

2. David Lynch

3. Martin Scorsese

4. Clint Eastwood

5. Jim Jarmusch

6. Lars Von Trier

7. Wong Kar Wai

8. Quentin Tarantino

9. Tim Burton

10. Woody Allen

domingo, 4 de octubre de 2009

El Sexo Real en el Cine (pt.2)

Tras el éxito que tuvo la primera parte de esta entrada, vuelvo con otras tres grandes películas donde el sexo ha sido ingrediente para la película y para el escándalo.
Me gustaría decir que el sexo real en el cine es algo muy delicado, no por lo que se muestra, pero si por cómo se hace... durante las últimas décadas, éste tema es tratado como motivo de chiste por muchas cinematografías, como la americana.
Las películas que aquí suscribo abordan el tema, o al menos lo intentan, como algo duro y difícil tratar.
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THE BROWN BUNNY (VINCENT GALLO, 2003)
Tras el enorme éxito que tuvo el director y actor Vincent Gallo con su ópera prima “Buffalo ‘66”, tuvo que enfrentarse a numerosísimas malas críticas por su segunda y, hasta la fecha, última película, “The Brown Bunny”.
La carga de las malas criticas se concentraba en la base de la publicidad que dio Vincent Gallo: la actriz principal, Chloe Sevigny le hacía una felación explícita a Gallo. ¿Banalidad? ¿Gratuidad? ¿Puras ganas de escandalizar o simplemente una maniobra de publicidad? La obra, al margen de la dura escena de la felación, es fría y puede parecer aburrida para algunos… pero su fuerza convence.
Fue proyectada en el festival de Cannes y catalogada como “la peor película de la historia del festival”. Sorprende ver cómo directores acostumbrados a aplaudir verdaderas obras de ingeniería surrealista como las del señor Lynch (por ejemplo, INLAND EMPIRE) se escandalicen por una ¿banal? felación y acusen un duro y doloroso viaje como innecesario y/o aburrido.

ANTICRISTO (en otras palabras: LARS VON TRIER, 2009)
Como la otra vez, el señor Von Trier ocupa un lugar en esta sección. Hagamos memoria y recordemos que ya Lars Von Trier no dudó en mostrar una penetración en su película “Idioterne” (Los Idiotas) añadiendo aún más polémica al famoso movimiento Dogma 95. Me atrevería a decir que, en esta película, el sexo explícito se muestra, excepto en una ocasión, como algo más violento y repulsivo: eyaculación con sangre, autoamputaciones de organos sexuales, masturbaciones… y el sexo como salida impulsiva a instintos primitivos.
La película del 2009 del señor Trier no aboga por nada, ni defiende nada: es solo un punto de vista de qué es el mal y cómo se forma, y en esto el sexo tiene un papel decisivo.


KEN PARK (LARRY CLARK, ED LACHMAN, 2002)
Si recuerdan ya los desvaríos de Gummo (Harmony Korine, 1997) o la cámara documental de Kids (Larry Clark), Ken Park se queda entre las dos.
La realidad moral y sexual de un grupo de jóvenes no podía ser más decadente.
Entre las escenas de sexo explícito de la película destaca una parafílica masturbación con eyaculación incluida delante de la cámara, una felación y una orgía final nada explícita en la que lo curioso es quién filma a quién (el director a su novia participando en una escena de sexo con los protagonistas de la película).

viernes, 22 de mayo de 2009

Desde Irlanda: The Quiet man

Probablemente la película que mejor resuma el espíritu irlandés: sereno... pero nervioso y frenético. Una genial película de John Wayne dirigida por John Ford que, pese a que fue producida en Reino Unido, todos los irlandeses como "suya" y la mejor película irlandesa jamás hecha.


miércoles, 13 de mayo de 2009

KING KONG 4 ever

Hoy hablaremos de King Kong, personaje que se remonta en la historia del cine a 1933, cuando Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack llevaron a cabo una curiosísima e increible película. La idea era sencilla y monstruosa a la vez: ¿Qué pasaría si llevasemos a la bestia a la ciudad, y esta consiguiese escapar? El resultado fue esta película que, pese a que los efectos especiales estén pasados de moda y sean algo arcáicos, como buenos cinéfilos no hay que dejar de verla, y compararla, a ser posible, con la segunda mejor adaptación de la criatura para el cine: la de Peter Jackson en el año 2005.


VERSIÓN 1933

VERSIÓN 2005


Y mientras tanto, hay quien no se queda impasible y trata de hacer que el monstruo NUNCA NUNCA muera:

No dejen de ver el vídeo promocional de canta-humor Riki López, es tronchante: