Desde Irlanda: The Quiet man

Probablemente la película que mejor resuma el espíritu irlandés: sereno... pero nervioso y frenético. Una genial película de John Wayne dirigida por John Ford que, pese a que fue producida en Reino Unido, todos los irlandeses como "suya" y la mejor película irlandesa jamás hecha.

KING KONG 4 ever

Hoy hablaremos de King Kong, personaje que se remonta en la historia del cine a 1933, cuando Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack llevaron a cabo una curiosísima e increible película. La idea era sencilla y monstruosa a la vez: ¿Qué pasaría si llevasemos a la bestia a la ciudad, y esta consiguiese escapar? El resultado fue esta película que, pese a que los efectos especiales estén pasados de moda y sean algo arcáicos, como buenos cinéfilos no hay que dejar de verla, y compararla, a ser posible, con la segunda mejor adaptación de la criatura para el cine: la de Peter Jackson en el año 2005.

VERSIÓN 1933

VERSIÓN 2005

Y mientras tanto, hay quien no se queda impasible y trata de hacer que el monstruo NUNCA NUNCA muera:

http://www.kingkongparasiempre.com/

No dejen de ver el vídeo promocional de canta-humor Riki López, es tronchante:

http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendId=202609856&blogId=474556741

La nueva ola de Humor Negro

Antes que hablar de Nueva Ola, hablaremos de dos películas que han abierto una brecha en la manera de dar a luz cine de humor negro: Little Miss Sunshine y Is anybody there?


PEQUEÑA MISS SUNSHINE (Little Miss Sunshine, Jonathan Dayton, Valerie Faris, 2006)

Una de esas pocas películas de hollywood que merece la pena ver. Realmente sabe transmitir sentimientos desde unos personajes cómico-dramáticos muy bien definidos e interpretados. Por si fuese poco, también hace una reflexión crítica y -podríamos decir- nietzscheana de la vida.

IS ANYBODY THERE? (John Crowley, 2009)

Aún pendiente su estreno en España, me adelanto desde Irlanda y anuncio que esta película ya ha triunfado en media Europa y a sobresalido como la nueva "Little Miss Sunshine", quizás porque sus productores sean los mismos o porque, como decía al comienzo de esta entrada, dicha película ha abierto brecha y han de discurrir por ella muchas más producciones (esperemos que tan buenas como estas).

En este caso, son la muerte y la magia las protagonistas, y un curioso niño que hace amistad con un abuelo bonachón. El resto son carcajadas y conmovedoras escenas en una producción inteligente y sana.

Nostalgia Española

Ahora que estoy en Irlanda aprovecho para ver algunos de los grandes títulos españoles:

EL VIAJE A NINGUNA PARTE (Fernando Fernán Gómez)

Entrañable película del gran Fernando Fernán Gómez en la que se narra las aventuras de una compañía de teatro en años del franquismo.

Excelente mezcla de personajes y vivencias que a su vez rinde homenaje a la eterna lucha entre teatro y cine.

MI VIDA SIN MI (Isabel Coixet)

Hace poco un amigo experto en Bergman me dijo que Mi vida sin mí era una película que él (refiriendose al gran director sueco) hubiese señalado como una obra maestra.

Y es que hablar de temas tan delicados como la muerte con buen pulso no es tarea fácil. Pues bien, Coixet lo consigue.

EL LABERINTO DEL FAUNO (Guillermo del Toro)

Que a nadie le quepa duda: El Laberinto del Fauno es una de las obras cumbre de la historia del cine español. Guillermo del Toro se supera a sí mismo con una fábula entre lo real y lo imaginario fuera de lo normal.

El laberinto supone algo más que una historia o una fábula: es un universo creado que nada tiene que envidiar a El señor de los anillos.

Stephen King la señaló como la mejor película de fantasía desde El Mago de Oz.

EL ABUELO (José Luís Garci)

La película de Garci con el gran Fernando Fernán Gómez es una mezcla curiosa de géneros entre la que sobresale el drama, con un discurso con el pulso firme y que versa sobre el honor y el amor.

Fernán Gómez vuelve a hacer un papel inolvidable, cargado de emotividad y sensibilidad.

Algo para picar...

Pido disculpas por mi ausencia estas últimas semanas, y para ir abriendo boca hasta que vuelva a escribir algo para el blog, ahí van algunas cosillas sueltas que he conseguido reunir:

NUEVA SECCIÓN VISUAL PREMIOS OSCAR (EN FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/new_stuff.php


LA NUEVA (Y ESPERADA) PELÍCULA DE LARS VON TRIER:
http://www.elconfidencial.com/cache/2009/03/26/ocioytelevision_82_anticristo_trier_llegara.html

DAVID LYNCH: LA MERECIDA OPINIÓN DE UN SURREALISTA
http://www.youtube.com/watch?v=F4wh_mc8hRE

BUSCADOR DE CINE
http://www.buscacine.com/

Metacine: el cine sobre el cine

Hoy os ofrezco un pequeño catálogo de películas cuyo principal tema es el cine.

EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES (Billy Wylder, 1940)

El Maestro Billy Wylder rindió homenaje a las estrellas del cine mudo, que fueron olvidadas durante la transición cine mudo-cine sonoro.
La escena maestra: las estrellas (reales) del cine mudo (Buster Keaton, Hedda Hopper) jugando al pocker en la penumbra (en el crepúsculo) y en silencio. Insuperable.

CANTANDO BAJO LA LLUVIA (Stanley Donen, Gene Kelly, 1952)

Estupenda comedia y mejor musical que narra de una manera amena lo que supuso para muchos actores, directores y técnicos el paso del cine mudo al cine sonoro. No se les escapa ningún detalle: hasta del más minúsculo microfono e invento sacan ristras de carcajadas.

8 1/2 (Federico Felini, 1963)

Rodeos y ensoñaciones de Felini sobre un director que no sabe adónde va... a la hora de crear la película que se supone que le va a encumbrar. Pese a no referirse a ningún periodo de la historia de este arte, resulta imprescindible su visión.

GOOD MORNING, BABILONIA (Paolo Taviani , Vittorio Taviani, 1986)

Narra la historia de unos hermanos que viajan con ilusión a trabajar a Hollywood a principios de siglo. Constructores de catedrales en paro, habrán de conformarse como muchos otros de su oficio hicieron: contruyendo grandes decorados para las primeras películas de la historia del Cine.

En este caso, se refiere a Intolerancia, de Griffith.

ED. WOOD (Tim Burton, 1994)

Pese a ser una obra olvidada del director, cuenta con el aliciente de estar respaldada por la inmensa mayoría de no-fans del director y de narrar la historia de dos fracasados de la historia del cine: en primer lugar, el genial Bela Lugosi, el actor más famoso que ha encarnado jamás a Drácula, y en segundo lugar, el propio Ed. Wood, considerado "El peor director de la historia del cine".

DIOSES Y MONSTRUOS (Bill Condon, 1998)

No quería excluir a esta gran obra del cine contemporáneo. Una deciciosa actualización de la inolvidabel "El crepusculo de los dioses" con un muy existencial Ian McKellen.

REBOBINE ANTES DE DEVOLVER (BE KIND REWIND, Michel Gondry, 2008)

No es solo una película. Es más bien un documental que recoge esa pasión e ilusión que había por el cine cuando en 1895 un pequeño grupo de gente asistió a una reunión muy especial (el nacimiento del Cine). El humor es secundario y, ante todo, prevalecen las metáforas y el amor por encima de todo a un arte que ha sido suciamente empapado por la maquinaria del negocio. Véanla como se merece: con ilusión.

Un año de cine

Un añito cumple este blog y mil gracias os doy por leerlo y seguirlo. Pido perdón si alguna vez he tardado en actualizar por motivos de tiempo. Y para celebrar este primer cumpleaños, os obsequio con vídeos de promos de algunas de mis películas favoritas, y que os recomiendo que veáis. ¡Pongan a la mula a cargar!


SHORTBUS

http://es.youtube.com/watch?v=H8A1dwEhSMY

MULHOLLAND DRIVE

http://es.youtube.com/watch?v=96R9MG0DxLc

BUFFALO ‘66

http://es.youtube.com/watch?v=w-LW3ILUAqU

BAILAR EN LA OSCURIDAD

http://es.youtube.com/watch?v=-hO-ClTnME8

CON FALDAS Y A LO LOCO

http://es.youtube.com/watch?v=NnUNegRiP14

LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS

http://es.youtube.com/watch?v=JSgUBrnRpAk

PSICOSIS

http://es.youtube.com/watch?v=EzAnE4zuYuA

CANTANDO BAJO LA LLUVIA

http://www.youtube.com/watch?v=FW02c5UNGl0