EL VIAJE A NINGUNA PARTE (Fernando Fernán Gómez)
Entrañable película del gran Fernando Fernán Gómez en la que se narra las aventuras de una compañía de teatro en años del franquismo.
Excelente mezcla de personajes y vivencias que a su vez rinde homenaje a la eterna lucha entre teatro y cine.
MI VIDA SIN MI (Isabel Coixet)
Hace poco un amigo experto en Bergman me dijo que Mi vida sin mí era una película que él (refiriendose al gran director sueco) hubiese señalado como una obra maestra.
Y es que hablar de temas tan delicados como la muerte con buen pulso no es tarea fácil. Pues bien, Coixet lo consigue.
EL LABERINTO DEL FAUNO (Guillermo del Toro)
Que a nadie le quepa duda: El Laberinto del Fauno es una de las obras cumbre de la historia del cine español. Guillermo del Toro se supera a sí mismo con una fábula entre lo real y lo imaginario fuera de lo normal.
El laberinto supone algo más que una historia o una fábula: es un universo creado que nada tiene que envidiar a El señor de los anillos.
Stephen King la señaló como la mejor película de fantasía desde El Mago de Oz.
EL ABUELO (José Luís Garci)
La película de Garci con el gran Fernando Fernán Gómez es una mezcla curiosa de géneros entre la que sobresale el drama, con un discurso con el pulso firme y que versa sobre el honor y el amor.
Fernán Gómez vuelve a hacer un papel inolvidable, cargado de emotividad y sensibilidad.
Obra maestra del año. Brutal cuento de hadas y una solemne bofetada en la cara todos los religiosos radicales. Una niña, una obra de teatro, dos hombres (los dos llamados Jesús), y una película que crea dos mundos diferentes: uno, el de la madre, seguidora aférrima de las Escrituras, y otro más inocente y tierno: el de la niña. Camino se despliega como un verdadero sendero hacia lugares nuevos y aún sin explotar por el cine español, y que cuenta con excelentes actores, un guión sólido y un montaje perfecto de Fesser. Y siendo éste el director, la imaginación no sobra: más bien se desborda y crea una película llena de simbolismo, parábolas y metáforas perfectamente cosidas al cruel torso de la historia. Lo más difícil queda superado: la película no cae en ñoñerías sensibleras como ya caería en su tiempo Alejandro Amenábar en la superficial (perdonen este apunte) "Mar Adentro".
Cuerda la calificó como "la mejor película que he hecho". Personal, simbólica y siempre crítica. Cuerda cae de nuevo en mil clichés y temas ya repetidos hasta la saciedad del cine español. Sin embargo, esta película basada en dos de los cuatro cuentos de la novela homónima de Alberto Méndez ha sido elegida para representarnos en los Oscar. Y no es que la película sea mala: es meticulosamente correcta en todo y atractiva, sin embargo, otras obras más frescas como la ya citada Camino han sido olvidadas. Mencionar como algo especial el sincero guión escrito por el mismo Cuerda y el recientemente fallecido Rafael Azcona, uno de nuestros mejores guionistas y colaborador de Cuerda en otras películas suyas como El bosque animado o La lengua de las Mariposas.
Quizás ya olvidada por no haber sido una película realmente importante o transcendental y por el hecho de que fué estrenada en enero. La última película de Álex de la Iglesia no se ajusta a lo que ya nos tiene acostumbrados el director, sin embargo, crea una apasionante película en torno a un crimen encerrado en un crimen (y viceversa) y a dos grandes actores (Elijah Wood y John Hurt) y a dos ya conocidas actrices nuestras (Leonor Watling y Julie Cox).
Secuela de la primera película del director (Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto) con una retorcida trama de robos, crímenes y trampas, con tres mujeres en el medio y varios hombres (entre los que destaca Diego Luna) dando vueltas a su alrededor...
“¿Pero quién mató a Harry?”, estrenada en 1955, supuso para el director un ejemplo de su mejor humor: un humor negro, sano y alegre, que giraba en torno a un cadáver al que, según parece, todos han matado. Supuso el descubrimiento por parte del director de la actriz Shirley McLaine.
Al igual que el cine mudo, Hitchcock siempre prefirió la calidad del cine en blanco y negro. Y llegó a rodar de este modo alguna película tras el cambio a color, como el film basado en un hecho auténtico “Falso culpable” y más tarde “Psicosis”.
“Vértigo”, basada en una novela escrita especialmente para el director, cuenta la historia de una obsesión, que Hitchcock llegó a catalogar como “necrofilia pura”.
