viernes, 8 de mayo de 2009

La nueva ola de Humor Negro

Antes que hablar de Nueva Ola, hablaremos de dos películas que han abierto una brecha en la manera de dar a luz cine de humor negro: Little Miss Sunshine y Is anybody there?


PEQUEÑA MISS SUNSHINE (Little Miss Sunshine, Jonathan Dayton, Valerie Faris, 2006)

Una de esas pocas películas de hollywood que merece la pena ver. Realmente sabe transmitir sentimientos desde unos personajes cómico-dramáticos muy bien definidos e interpretados. Por si fuese poco, también hace una reflexión crítica y -podríamos decir- nietzscheana de la vida.



IS ANYBODY THERE? (John Crowley, 2009)

Aún pendiente su estreno en España, me adelanto desde Irlanda y anuncio que esta película ya ha triunfado en media Europa y a sobresalido como la nueva "Little Miss Sunshine", quizás porque sus productores sean los mismos o porque, como decía al comienzo de esta entrada, dicha película ha abierto brecha y han de discurrir por ella muchas más producciones (esperemos que tan buenas como estas).

En este caso, son la muerte y la magia las protagonistas, y un curioso niño que hace amistad con un abuelo bonachón. El resto son carcajadas y conmovedoras escenas en una producción inteligente y sana.

miércoles, 22 de abril de 2009

Nostalgia Española

Ahora que estoy en Irlanda aprovecho para ver algunos de los grandes títulos españoles:

EL VIAJE A NINGUNA PARTE (Fernando Fernán Gómez)

Entrañable película del gran Fernando Fernán Gómez en la que se narra las aventuras de una compañía de teatro en años del franquismo.

Excelente mezcla de personajes y vivencias que a su vez rinde homenaje a la eterna lucha entre teatro y cine.



MI VIDA SIN MI (Isabel Coixet)

Hace poco un amigo experto en Bergman me dijo que Mi vida sin mí era una película que él (refiriendose al gran director sueco) hubiese señalado como una obra maestra.

Y es que hablar de temas tan delicados como la muerte con buen pulso no es tarea fácil. Pues bien, Coixet lo consigue.



EL LABERINTO DEL FAUNO (Guillermo del Toro)

Que a nadie le quepa duda: El Laberinto del Fauno es una de las obras cumbre de la historia del cine español. Guillermo del Toro se supera a sí mismo con una fábula entre lo real y lo imaginario fuera de lo normal.

El laberinto supone algo más que una historia o una fábula: es un universo creado que nada tiene que envidiar a El señor de los anillos.

Stephen King la señaló como la mejor película de fantasía desde El Mago de Oz.




EL ABUELO (José Luís Garci)
La película de Garci con el gran Fernando Fernán Gómez es una mezcla curiosa de géneros entre la que sobresale el drama, con un discurso con el pulso firme y que versa sobre el honor y el amor.
Fernán Gómez vuelve a hacer un papel inolvidable, cargado de emotividad y sensibilidad.

viernes, 27 de marzo de 2009

Algo para picar...

Pido disculpas por mi ausencia estas últimas semanas, y para ir abriendo boca hasta que vuelva a escribir algo para el blog, ahí van algunas cosillas sueltas que he conseguido reunir:

NUEVA SECCIÓN VISUAL PREMIOS OSCAR (EN FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/new_stuff.php


LA NUEVA (Y ESPERADA) PELÍCULA DE LARS VON TRIER:
http://www.elconfidencial.com/cache/2009/03/26/ocioytelevision_82_anticristo_trier_llegara.html

DAVID LYNCH: LA MERECIDA OPINIÓN DE UN SURREALISTA
http://www.youtube.com/watch?v=F4wh_mc8hRE

BUSCADOR DE CINE
http://www.buscacine.com/

miércoles, 18 de febrero de 2009

Metacine: el cine sobre el cine

Hoy os ofrezco un pequeño catálogo de películas cuyo principal tema es el cine.

EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES (Billy Wylder, 1940)
El Maestro Billy Wylder rindió homenaje a las estrellas del cine mudo, que fueron olvidadas durante la transición cine mudo-cine sonoro.
La escena maestra: las estrellas (reales) del cine mudo (Buster Keaton, Hedda Hopper) jugando al pocker en la penumbra (en el crepúsculo) y en silencio. Insuperable.
CANTANDO BAJO LA LLUVIA (Stanley Donen, Gene Kelly, 1952)
Estupenda comedia y mejor musical que narra de una manera amena lo que supuso para muchos actores, directores y técnicos el paso del cine mudo al cine sonoro. No se les escapa ningún detalle: hasta del más minúsculo microfono e invento sacan ristras de carcajadas.


8 1/2 (Federico Felini, 1963)
Rodeos y ensoñaciones de Felini sobre un director que no sabe adónde va... a la hora de crear la película que se supone que le va a encumbrar. Pese a no referirse a ningún periodo de la historia de este arte, resulta imprescindible su visión.

GOOD MORNING, BABILONIA (Paolo Taviani , Vittorio Taviani, 1986)
Narra la historia de unos hermanos que viajan con ilusión a trabajar a Hollywood a principios de siglo. Constructores de catedrales en paro, habrán de conformarse como muchos otros de su oficio hicieron: contruyendo grandes decorados para las primeras películas de la historia del Cine.
En este caso, se refiere a Intolerancia, de Griffith.


ED. WOOD (Tim Burton, 1994)
Pese a ser una obra olvidada del director, cuenta con el aliciente de estar respaldada por la inmensa mayoría de no-fans del director y de narrar la historia de dos fracasados de la historia del cine: en primer lugar, el genial Bela Lugosi, el actor más famoso que ha encarnado jamás a Drácula, y en segundo lugar, el propio Ed. Wood, considerado "El peor director de la historia del cine".


DIOSES Y MONSTRUOS (Bill Condon, 1998)
No quería excluir a esta gran obra del cine contemporáneo. Una deciciosa actualización de la inolvidabel "El crepusculo de los dioses" con un muy existencial Ian McKellen.

REBOBINE ANTES DE DEVOLVER (BE KIND REWIND, Michel Gondry, 2008)
No es solo una película. Es más bien un documental que recoge esa pasión e ilusión que había por el cine cuando en 1895 un pequeño grupo de gente asistió a una reunión muy especial (el nacimiento del Cine). El humor es secundario y, ante todo, prevalecen las metáforas y el amor por encima de todo a un arte que ha sido suciamente empapado por la maquinaria del negocio. Véanla como se merece: con ilusión.

sábado, 31 de enero de 2009

Un año de cine

Un añito cumple este blog y mil gracias os doy por leerlo y seguirlo. Pido perdón si alguna vez he tardado en actualizar por motivos de tiempo. Y para celebrar este primer cumpleaños, os obsequio con vídeos de promos de algunas de mis películas favoritas, y que os recomiendo que veáis. ¡Pongan a la mula a cargar!


SHORTBUS

http://es.youtube.com/watch?v=H8A1dwEhSMY

MULHOLLAND DRIVE

http://es.youtube.com/watch?v=96R9MG0DxLc

BUFFALO ‘66

http://es.youtube.com/watch?v=w-LW3ILUAqU

BAILAR EN LA OSCURIDAD

http://es.youtube.com/watch?v=-hO-ClTnME8

CON FALDAS Y A LO LOCO

http://es.youtube.com/watch?v=NnUNegRiP14

LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS

http://es.youtube.com/watch?v=JSgUBrnRpAk

PSICOSIS

http://es.youtube.com/watch?v=EzAnE4zuYuA

CANTANDO BAJO LA LLUVIA

http://www.youtube.com/watch?v=FW02c5UNGl0

viernes, 16 de enero de 2009

Los Mejores Productos Españoles Del Año

Otro año y tampoco hemos sido seleccionados para los Oscar. Tendremos que esperar al año que viene para ir de nuevo con Almodóvar y su nueva película "Los abrazos rotos", que se estrena en marzo.


¿Y qué hay de camino? A mi modo de ver la mejor película del año: la apuesta más refrescante del cine Español, esta vez de la mano de un director que ya nos tenía acostumbrados a sus sorpresas, aunque no de este tipo...


Hoy repaso desde este blog los mejores productos españoles del año. ¿Se perdieron alguna? Pues atentos a la jugada que llegan los Goya!!!



CAMINO (Javier Fesser)


Obra maestra del año. Brutal cuento de hadas y una solemne bofetada en la cara todos los religiosos radicales. Una niña, una obra de teatro, dos hombres (los dos llamados Jesús), y una película que crea dos mundos diferentes: uno, el de la madre, seguidora aférrima de las Escrituras, y otro más inocente y tierno: el de la niña. Camino se despliega como un verdadero sendero hacia lugares nuevos y aún sin explotar por el cine español, y que cuenta con excelentes actores, un guión sólido y un montaje perfecto de Fesser. Y siendo éste el director, la imaginación no sobra: más bien se desborda y crea una película llena de simbolismo, parábolas y metáforas perfectamente cosidas al cruel torso de la historia. Lo más difícil queda superado: la película no cae en ñoñerías sensibleras como ya caería en su tiempo Alejandro Amenábar en la superficial (perdonen este apunte) "Mar Adentro".


LOS GIRASOLES CIEGOS (José Luís Cuerda)

Cuerda la calificó como "la mejor película que he hecho". Personal, simbólica y siempre crítica. Cuerda cae de nuevo en mil clichés y temas ya repetidos hasta la saciedad del cine español. Sin embargo, esta película basada en dos de los cuatro cuentos de la novela homónima de Alberto Méndez ha sido elegida para representarnos en los Oscar. Y no es que la película sea mala: es meticulosamente correcta en todo y atractiva, sin embargo, otras obras más frescas como la ya citada Camino han sido olvidadas. Mencionar como algo especial el sincero guión escrito por el mismo Cuerda y el recientemente fallecido Rafael Azcona, uno de nuestros mejores guionistas y colaborador de Cuerda en otras películas suyas como El bosque animado o La lengua de las Mariposas.


LOS CRÍMENES DE OXFORD (Álex de la Iglesia)

Quizás ya olvidada por no haber sido una película realmente importante o transcendental y por el hecho de que fué estrenada en enero. La última película de Álex de la Iglesia no se ajusta a lo que ya nos tiene acostumbrados el director, sin embargo, crea una apasionante película en torno a un crimen encerrado en un crimen (y viceversa) y a dos grandes actores (Elijah Wood y John Hurt) y a dos ya conocidas actrices nuestras (Leonor Watling y Julie Cox).




SOLO QUIERO CAMINAR (Agustín Díaz Yanés)

Secuela de la primera película del director (Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto) con una retorcida trama de robos, crímenes y trampas, con tres mujeres en el medio y varios hombres (entre los que destaca Diego Luna) dando vueltas a su alrededor...



NOMINACIONES GOYA 2009
http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=goya&year=2009

miércoles, 24 de diciembre de 2008

Diez Películas para estas Navidades

EL CASTILLO DE CAGLIOSTRO (Hayao Miyazaki, 1979)
Otra maravilla animada de Hayao Miyazaki, “el Walt Disney japonés”. En esta ocasión nos sumerge a dos de sus personajes (uno de ellos sugerentemente llamado “Lupin” y con muchos parecidos al ladrón de guante blanco Arsenio Lupin) en un país imaginario siguiendo la pista de unos billetes falsos. Aventuras e imaginación no faltan... no esperamos menos de Miyazaki.
****

PERSÉPOLIS (Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud, 2007)
Notable y fiel adaptación al cine del premiado cómic de Marjane Satrapi. Se trata de un pequeño trozo de historia iraní visto a través de los ojos de una niña que deja a su familia para irse a estudiar a Europa occidental. Maravilloso y muy humano punto de vista sobre los derechos de los niños y las personas, así como del horror de la represión, la guerra y el conservadurismo ideológico, político, moral y religioso.
*** 1/2

TRAINSPOTTING (Danny Boyle, 1996)
Otra película sobre las nefastas consecuencias de la droga que ya veíamos en filmes como Réquiem por un Sueño, de Darren Aronofski o Miedo y Asco en las Vegas, deTerry Gilliam. Esta vez el punto de vista es la integración social por un lado y las consecuencias de las acciones por otro. Un grupo de escéntricos jovenes escoceses crearán un oscuro y macabro mundo del cual será imposible salir para su protagonista.
En pocas palabras: “El peor retrete de Escocia”
****


LA PRINCESA DE LAS OSTRAS ("Die Austernprinzessin" Ernest Lubitsch, 1919)
Desternillante y temprana comedia del maestro Ernest Lubistch. Esta vez, desde Berlín, pone en el punto de mira a los americanos… de cuya sociedad se burla con todo tipo de ocurrentes exageraciones. Fue la primera película donde introdujo el famoso “toque Lubistch” (hacer participar al espectador, convertirlo en un voyeur). Imprescindible película muda que harán las delicias de todos los amantes de la buena comedia.
****1/2

EL GRADUADO ("The Graduate" Mike Nichols, 1967)
Curiosa mezcla de géneros para una película divertida y diferente. Dustin Hoffman interpreta el papel de un ingenuo graduado que se ve acosado por las seducciones de una amiga de su madre. Los problemas, por si ya de por sí no fuesen pocos, comienzan a multiplicarse cuando entra en escena la hija de ésta última… Se podría catalogar esta película como comedia romántica, drama o comedia de enredos, pero se estaría cayendo en un error. Atención a la canción del famoso duo Simon & Garfunkel, realmente excelente.
****



POZOS DE AMBICIÓN (“There Will Be Blood” Paul Thomas Anderson, 2008)
Aclamada unánimemente por público y crítica como Obra Maestra, Pozos de Ambición nos narra la terrible historia de Daniel Plainview, un empresario petrolero, y su hijo H.W, que se ven desafiados por un joven predicador. Una verdadera joya de nuestros días que ha sido comparada (quizás de forma un poco exagerada) con Ciudadano Kane.
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¿QUÉ FUE DE BABY JANE? (“What ever happened to Baby Jane?” Robert Aldrich, 1962)
Una de las mejores películas de la genial Bette Davis. En este caso representa el papel de Baby Jane, una olvidada niña prodigio que vive amargada junto a su hermana inválida, una queridísima ex actriz de Hollywood, a quien atormenta ferozmente. El secreto de su pasado carcome las paredes de la casa, infestada de crueldad, egoísmo y rencor.
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EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES ("Sunset Boulevard” Billy Wylder, 1950)
Una de las mejores películas de metacine de la historia, y una de las primeras obras del magnífico Billy Wylder.
Un mediocre escritor del Hollywood perseguido por sus acreedores da con sus huesos en una vieja mansión donde vive olvidada la que había sido una gran actriz de cine mudo. Atormentada por su fracaso como actriz a la llegada del cine mudo, planea su vuelta al cine. No pierdan detalle en el cameo de las verdaderas joyas olvidadas del cine mudo como Buster Keaton.
****1/2


PASCUAL DUARTE (Ricardo Franco, 1976)
Extraña película española, adaptación de la novela de Cela. Todos los elementos de la película (actores, escenarios, acciones…) se mantienen distantes en todo momento con el espectador, y siempre con consciencia de ello… hasta el fatal desenlace. La película produce una sensación fría y poco acogedora, pero himnótica y atrayente.
***


DELICIAS TURCAS (Paul Verhoeven,1973)
Considerada una de las mejores películas holandesas de la historia del cine, esta película cuenta la historia de amor entre un extravagante muchacho y una chica de clase adinerada. Drama erótico fuera de todo cliché y rareza excepcional que dio que hablar en su día.
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