La verdadera historia del cine

Os prometí algo especial para esta actualización y ahí va. Os aseguro que esto hará delicias de los amantes del cine.

Se trata de una película a modo de documental producido y dirigido por Peter Jackson en el que se revelan datos novedosísismos y muy sorprendentes sobre los inicios del cine. Por esto, el documental resultará más curioso para aquellos que conozcan (aunque solo sea panorámicamente) los primeros años del cine. De todas maneras, este documental está realizado para todos los públicos, tanto para los que conocen profundamente este arte como para los recién llegados.

Ésta película documental es totalmente falsa, y trata sobre la vida de un hipotético pionero cineasta, Colin McKenzie, y de su obra para el cine, perdida en su tiempo y hallada recientemente.

No dejen de conseguirla (en internet está) y verla pues, aunque la historia sea falsa, la película es una verdadera curiosidad y conseguida... y les puede servir como broma para algún amigo o compañero. Yo desde luego me la creí cuando, buscando documentales sobre los inicios del cine, la vi.

Aquí os dejo algunas de sus imágenes y la ficha completa de la película:

FICHA COMPLETA:

http://www.filmaffinity.com/es/film189665.html

FOTOGRAMAS (EN ORDEN CRONOLÓGICO CON EL FILM):

FOTOGRAMAS vol.2

Después de unos meses vuelve la sección FOTOGRAMAS con una selección tan curiosa como la primera. Ya sabeis que podeís ver la primera entrega de nuevo, así como los artículos antiguos, clickando en "VER ENTRADAS ANTIGUAS", abajo del todo.

Aquí os dejamos otros diez fotogramas que han quedado grabados en nuestra memoria:

EL RESPLANDOR (Stanley Kubrick, 1980)
Kubrick tenía las ideas claras: discutió con Stephen King, con la autora de "La naranja mecánica"... incluso insistió en rodar la escena en la que Jack cae por las escaleras golpeado por un bate una y otra y otra vez... Pero todo aquello mereció la pena, pues sus películas son auténticas joyas que perduran en nuestras mentes... como esta imagen. Significado: RORRET

LA NARANJA MECÁNICA (Stanley Kubrick, 1971)
Esta célebre imágen (y escena) de Kubrick le costó al actor Malcolm McDowell la ceguerra durante tres días. Y, paradójicamente, la película entera resulta una joya que deslumbra a los sentidos. Significado: Violencia

LA VENTANA INDISCRETA (Alfred Hitchcock, 1954)
La ventana indiscreta de Hitchcock es un auténtico trabajo de imagenes. El sonido aquí, es secundario. Y esque, según hitchcock, en el cine, la imagen es lo primero, y donde no pueda llegar la imagen, la palabra. En este fotograma vemos al bueno de James Stewart y a Grace Kelly. Ella una amante que quiere ser amada, él, un amante loco y desquiciado, que se dedica a espiar a sus vecinos por puro aburrimiento. Significado: Imágen

METRÓPOLIS (Fritz Lang, 1927)
Hablar de Metrópolis, o de Fritz Lang, es hablar del Julio Verne del cine o, lo que es lo mismo, del padre de la ciencia ficción. El cine de Holliwood debe mucho a esta película, así como la imagen de "robot" que todos tenemos en nuestras mentes y que debemos a la eufória surgida de este perfecto film, cumbre del expresionismo alemán. Significado: Futuro

TITANIC (James Cameron, 1997)
Pese a ser un éxito puramente comercial, consiguió llevarse 11 estatuillas y conmover a todo el mundo. A la imagen le sobran explicaciones. Significado: "Soy el rey del mundo!"

2001, UNA ODISEA EN EL ESPACIO (Stanley Kubrick, 1968)

Imágenes, música, sonidos... muchas cosas se nos quedaron grabadas en la cabeza: unos monos, un feto en el espacio, un hombre entrando a la sala de una nave. Significado: Legendario

EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR (Daniel Myrick, Eduardo Sánchez, 1999)
Uno de los éxitos más apabullantes de la historia del cine de terror, y no por la espectacularidad de la cinta, sino porque revolucionó el cine de terror. Así como ya lo hiciese Hitchcock en "Psicosis" cambiando el prototipo de película de terror, unos jóvenes intrépidos y despiertos recogieron alabanzas de todos los festivales de terror gracias a una película casera hecha con bajísimo presupuesto. Ahora tenemos nosotros el relevo con la exitosa [REC] también del mismo estilo. Significado: Angustia.

TIEMPOS MODERNOS (Charles Chaplin, 1936)
Uno de los films más representativos del personaje Charlot, encarnado por su creador Charles Chaplin. No una, sino 10.000 imágenes le debemos a este genial cómico de principios de siglo que empezó a dar sus primeros pasitos de actor a los cuatro años. Significado: Charlot

EL MODERNO SHERLOCK HOLMES (Buster Keaton, 1924)
Otro de los grandes personajes humorísticos de la primera mitad del S. XX, Buster Keaton en una de sus obras más aclamadas. Significado: Keaton

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO (Peter Jackson, 2001)

Una de las obras maestras de la actualidad es esta joya que demuestra el arte creativo de Jackson al adaptar obras legendarias. Muchas son las imágenes que nos quedan después de haber visto las tres películas y más con su versión extendida, pero, según mi opinión, esta prevalece a las demás, pues nos muestra la maldad (¿o astucia?) del anillo, y el sufrimiento de Frodo por no perderlo. Significado: Miiiii.... tesoooro

Y volveremos con esta sección en Diciembre, antes de las vacaciones de navidad, con un especial de dibujos animados. Mientras tanto, nuestros artículos habituales. Y estad muy atentos que el próximo que publique será MUY PERO QUE MUY ESPECIAL!

Y, de nuevo, cualquier petición de artículos o fotogramas que queráis que suba en COMENTARIOS.

20 años, que no es poco

"AMANECE, QUE NO ES POCO" CUMPLE 20 AÑOS Y DESDE AQUÍ, PASAMOS REVISIÓN A LAS MEJORES PELÍCULAS DE JOSÉ LUÍS CUERDA Y A SU GÉNERO POR EXCELENCIA: EL REALISMO MÁGICO


Veinte años han pasado ya desde que José Luís Cuerda dirigió esta disparatada comedia aquí, en su tierra, en Albacete.
Y desde entonces han pasado muchas cosas, y esa película se ha convertido en un icono emblemático del cine español.




Supuso un tipo de realismo mágico, algo distinto al que veíamos en películas como “El espíritu de la colmena” o leíamos en libros como “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez. "Amanece, que no es poco" nos lleva a un curioso pueblo albacetense donde la gente crece del suelo, va todos los días a misa y cantan por la calle y enlas escuelas… Es una situación de puro mofo, que lejos de cualquier pretensión lo único que intenta es arrancar una sonrisa al público. En ella participaron muchos paisanos albaceteños y actores tan reputados como Luís Cigues o Antonio Resines.

Ahora, José Luís Cuerda, el descubridor de Alejandro Amenábar, queda en un segundo aunque muy querido plano, con películas en su haber como “El bosque animado”, “La lengua de las mariposas” o “La educación de las hadas”. Actualmente prepara su “película más personal” con Javier Cámara y Maribel Verdú: “Los girasoles ciegos”.


EL BOSQUE ANIMADO (1987)

Basado en la novela homónima de Wenceslao Fernández Flórez, esta divertidísima y entrañable película nos presenta a los personajes más dispares: un bandido, la Santa Compaña, un pocero cojo, una muchacha que quiere emigrar, un chaval que no quiere trabajar, unas viejas y un fantasma. Sus vidas se entrecruzarán en un bosque donde habrá lugar a la tragedia, a la comedia, a la brujería y a la picaresca. Inolvidable.

LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS (1999)

Esta emotiva película de Cuerda nos lleva a la España del 36, justo antes de que la Guerra Civil estalle, un tímido niño y un profesor excepcional iniciarán una bonita amistad que la guerra y los recelosos pondrán en la cuerda floja. Una película que ningún maestro o alumno debería perderse.

LA EDUCACIÓN DE LAS HADAS (2006)

Nicolás, un frabricante de jugetes, encuentra a la mujer de su vida y al hijo que él no ha tenido, pero que ansía tener, de un solo golpe. Como un cuento de hadas se desarrolla la historia... hasta que choca con la dura realidad.

Abajo, en la foto, su nueva película: "Los girasoles ciegos" YA EN LOS CINES



Filmografía completa: http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stext=Jos%E9+Lu%EDs+Cuerda&stype=director

Diez Películas para este verano

Siento mucho no haber podido actualizar este tiempo atrás... vacaciones ya se sabe. Pero a partir de Septiembre prometo actualizar, al menos, una vez cada dos semanas.

Mientras tanto, ahí os dejo una suculenta variedad de pelis para disfrutar este verano con toda la familia y los amigos.

1. CÓMO SER JOHN MALKOVICH (Spike Jonce, 1999)
Si pudieses ser un famoso durante 15 minutos ¿Quién te gustaría ser?
A modo de comedia con pequeños tintes de drama se nos presenta esta película, que ya en su día ganó muchos premios y que también dio de qué hablar… ¿Te imaginas que alguien descubre un portal para entrar dentro de ti y ser tú durante 15 minutos?
***1/2

2. JUNO (Jason Reitman, 2007)
Al igual que un embarazo no deseado, esta pequeña producción estadounidense-canadiense fue toda una sorpresa, pero en taquilla. Y la verdad es que se lo merecía: la historia gira en torno a una chica, Juno, que se queda accidentalmente embarazada y, a sus 16, intenta salir a delante ante todo un escaparate social de comportamientos y reacciones.
***

3. BUFFALO ‘66 (Vincent Gallo, 1999)
Vincent Gallo la describió como su obra maestra (y eso que era la primera que dirigía). Modestias aparte, Gallo no se equivocaba, pues Buffalo ’66 es una pequeña joya que raya la perfección en muchos de sus puntos, incluyendo actores (el propio Gallo y Christina Ricci) y por supuesto una fotografía que merece mención aparte. La historia, sencilla pero compleja, gira en torno a la historia de un grosero expresidiario y una linda e inocente muchacha que se enamora de él. Luego vendría “The Brown Bunnies”…
****1/2

4. EL ÚLTIMO REY DE ESCOCIA (Kevin McDonald, 2006)
Forest W. ganó un oscar al mejor actor principal por esta extraña historia de un joven médico de Erasmus que es contratado por un militar para sus servicios. El joven tratará de hacerse a un Forest W. terriblemente desconcertante, opaco, difícil de descifrar cuales son, en realidad, sus verdaderas intenciones.
***1/2

5. EL ASESINATO DE JESSIE JAMES POR EL COBARDE DE ROBERT FORD (Andrew Dominik, 2007)
Muchas películas se han rodado sobre Jessie James y Robert Ford, pero ninguna tan interesante y atractiva como esta, con un Brad Pitt como Jessie James casi irreconocible, y con la añadidura de que esta película renueva completamente el mítico género (¿enterrado?) del western.
***1/2

6. UN PEZ LLAMADO WANDA (Charles Crichton, 1988)
Divertidísima comedia negra sobre engaños y enredos, policías y ladrones. Wanda simplemente está “como pez en el mar”, sin sospechar el cruel final que le espera.
Bon apetit!
***1/2

7. APOCALIPTO (Mel Gibson, 2007)
Los críticos se dividieron, el público se dividió… Y puede que no sea la película que mejor refleje el comportamiento de los Mayas, pero si supone un voraz e impactante viaje a través de la América precolombina, con una fotografía e imágenes espectaculares y un nivel de tensión y suspense escalofriantes.
***

8. THE HONEYMOON KILLERS (LOS ASESINOS DE LA LUNA DE MIEL) (Leonard Castle, 1970)
Es, quizás, la mejor película americana sobre asesinos en serie americanos reales. En su día ganó muy buenas críticas de prensa y público.
***

9. EL DIABLO SOBRE RUEDAS (Steven Spielberg, 1971)
Una de las primeras producciones de Steven Spielberg. La prensa y el propio Spielberg la catalogaron como un suspense “hitchcockiano”. Un hombre es perseguido por el maniático conductor de un camión tras haberlo intentado adelantar. Espeluznante.
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10. ELEPHANT (Gus Van Sant, 2003)
Es la visión de Gus Van Sant sobre la matanza de Colombine. Poética, trata a cada persona como seres humanos transparentes, con sus problemas y complejos fruto, quizás, de una sociedad cruel. Fue rodada en pocas semanas, apenas sin estar desarrollada fue realizada entre el director y un grupo de actores jóvenes y amateurs. Atención a la secuencia del piano.
****

El sexo real en el Cine

Muchas veces nos preguntamos si el sexo que vemos en el cine es real o es fingido. La mayoría de las veces es fingido, pero a veces es real, o bien por exigencias del director o bien porque los actores "sobreactúan".


Dejo de lado el género de terror de momento para hablaros de sexo. Sexo en su más puro estilo. Aquíe elegido las que, a mi modo de ver, son las tres películas con sexo real más representativas.




EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS (Ai no corrida, Nagisha Oshima, 1976)


Dejando al margen las oportunas bromas sobre el título original, comenzaré por la más vieja de las tres: "El imperio de los sentidos", de Nagisha Oshima

La película narra la historia de una Geisha prostituta que se enamora del marido de la dueña del burdel. Los dos emprenderán un viaje de amor sin límites, en el que mostrarán su amor recíproco de las maneras más imposibles. En su decadencia, solo obtendrán el placer causándose dolor mutuamente. La historia estaba basada en un hecho real que ocurrió en Japón allá por 1930, cuando una mujer fue encontrada vagando por las calles de Tokio con los genitales de su marido amputados.

El director había rechazado la idea de hacer una película en la que se mostrase sexo explícito de manera seria allá por 1972, cuando un productor francés se lo sugirió. La idea le pareció descabellada, pues mostrar los órganos sexuales en Japón estaba completamente prohibido. Años más tarde, un grupo de productores independientes japoneses que trabajaban en el extrangero le animaron a realizar el proyecto asegurándole la distribución en toda Europa.

Oshima comenzó a preparar el guión partiendo del suceso real antes mencionado. No le fue difícil buscar actor protagonista, pero para encontrar a la muchacha fue mucho más difícil. Oshima llegó a estar tan desesperado que su propia esposa se ofreció para hacer de protagonista. Finalmente, logró convencer a Eiko Matsuda.


La película nos sumerge en una historia muy cruda, conducida por la pasión y el deseo sin fin. La historia se va tornando más retorcida y surrealista a medida que los amantes se vuelven más exigentes con la satisfacción de sus deseos.


La película arrasó en Europa. En Cannes batió records de proyección. El director fue acusado de promover escándalo público en su país. En el juicio se defendió a él mismo y ganó.

"Mi placer radica en darte placer a tí y cumplir todos tus deseos"


LOS IDIOTAS (Idioterne, Lars Von Trier, 1998)


Esta película, a diferencia de las otras dos, no fue realizada para ser un film sobre "sexo real", sin embargo, he considerado pertinente que debería incluirse entre estas tres por lo impactante de lo mostrado y por el éxito que tuvo la película.

No es una película sobre sexo, sino más bien sobre las relaciones humanas. No obstante, el director consideró oportuno incluir una orgía, y en estas que pasa la cámara y coge un primer plano de una penetración que dejó estupefacto a todo el que lo vio.

La película fue rodada siguiendo unas normas llamadas "Voto de castidad", formalmente las conocereis por "Dogma 95" (mencionado en anteriores artículas) en el que la película era registrada directamente con una cámara en mano, sonido directo y luz natural. Esto hizo que la escena del sexo real pareciese ciertamente "porno amateur".

Para aquel que piense que esto es con el único motivo de llamar la atención para la película, está equivocado, pues todo tiene su sentido, y hace de la película, por muy absurdo que parezca, más humana, más normal, más cercana al espectador.

"¡Una orgía! ¡Una orgía!"

SHORTBUS (Shortbus, John Cameron Mitchell, 2006)

Esta película, la más moderna de todas, surge, en contrapunto con "El imperio de los sentidos" para hablar del sexo sin tabues, o al menos eso decía Cameron, su director, que hablaba de cómo se trata al sexo en el cine "siempre con bromas o con chascarrillos quizás para hacernos sentir menos violentos".

Esta es una película que narra la historia de una terapeuta sexual o de "parejas", como dice ella, que es preorgásmica, es decir, que nunca ha tenido un orgasmo. Unos clientes suyos le llevarán a un curioso local llamado "Shortbus", donde se proyectan películas, se hacen espectáculos, se bebe y se ofrece todo tipo de actividades incluyendo orgías. Allí y rodeado de los curiosos parroquianos del lugar, Sofia, la muchacha preorgásmica, intentará perseguir el orgasmo que nunca tuvo.

La película se presenta como una verdadera obra de arte que ya ha pasado a formar parte del cine de culto junto con su director y su primera obra ("Hedwig and the angry inch"). Todo cuanto se nos presenta, sexo incluido, viene perfectamente acomodado para todo tipo de espectadores, pues es tratado con sensibilidad y tacto, además de con sano humor. Para terminar, merece mención aparte la excelente música (encabezando la de "Yo la tengo") y una sobresaliente fotografía en DuArt, que da a la película un toque de "cómic".

"¿Puedo ofrecerte algo...? ¿Condones? ¿Lubricante?"

Mitos del Terror: La escuela antigua

MONSTRUOS... Y es que el cine sirve para provocarnos todo tipo de sensaciones, y el terror es una de ellas.

Las películas de terror hay que verlas siempre a oscuras, de espaldas a la puerta y/o ventanas y ya, si logramos dejar alguna puerta exterior, ventana o contraventana abierta para que chirríe con el viento, mejor que mejor.

Existen muchos tipos de películas de terror: de monstruos, asesinos (en serie), bichos (casi siempre suelen ser gigantes), espíritus, psicológicas... en tres sesiones me propongo dar un repaso a través de la historia del cine de los principales personajes que protagonizaron y protagonizan estas películas. Hoy...

LA ESCUELA ANTIGUA

Era un tipo de terror basado en personajes más oscuros y góticos, casi siempre procedentes de novelas a las que luego eclipsarían, haciendose más grande el monstruo que el creador. Normalmente eran monstruos, muchos procedentes de la mitología popular como, por ejemplo, las brujas.

Drácula

Se hizo más famoso que el personaje histórico real, más grande que su autor (Bram Stoker), más grande que su novela homónima, y fué llevada a la gran pantalla hasta la saciedad. Su actor original (Bela Lugosi) triunfó con él y vivió de él. Tal sería su compenetración con el personaje, que moriría ya de anciano en su castillo pensandose que él era el verdadero Drácula.

Frankenstein

Fué la eterna lucha, Bela Lugosi contra Boris Karloff, actor que interpretó al Frankenstein original. No hizo tantas películas como Lugosi y se podría decir que, hasta cierto punto, Lugosi le ganó la partida, aunque Karloff no tuvo un final tan trágico como el de su colega. En el crepúsculto de la primera época de películas de terror, los dos actores se juntaban morbósamente para protagonizar alguna película de terror ya decadente y agonizante.

La momia

Fue un personaje de Karloff que no llegó a cuajar tanto como los dos anteriores pese al éxito de la cinta.

El hombre invisible

Fue otro personaje que se llevó una gran decepción al solo triunfar con una cinta. Eso, en una época en la que se repetía todo hasta la saciedad (sobre todo en norteamérica), era un fracaso total.

Los "Freaks"

No surgió con Todd Browning pero sí que cobró un nuevo sentido con él. Los "Freaks" son criaturas deformes, carentes de todo tipo de miembros... Suelen exhibirse en ferias y son completamente inofensivos... a no ser que se les intente hacer daño, como ocurría en la película homónima del ya mencionado director, que supuso un hito en la historia del cine. Nunca se ha hecho nada igual.

King Kong

Fue catalogado como monstruo por las personas, que lo capturaron y, arrancándolo de su hogar, lo llevaron a la sociedad para pasatiempo y atracción del ser humano. Damos hasco.

El hombre lobo

Fue el último clásico de terror de la Universal. Como todas, le siguieron numerosas imitaciones, secuelas, remakes, adaptaciones y parodias.

Y la semana que viene: la nueva escuela: el impacto de Norman Bates en "Psicosis" hace que la gente pase de tener miedo a los monstruos para tener miedo a las personas normales y corrientes... comienza el furor por los asesinos en serie.

El retorcido mundo de David Lynch

David Lynch es mi pasión. ¿Por qué? Porque es sugerente, misterioso, atractivo. Porque sus películas son oscuras y bellas a la vez, son como un cúmulo de misterios, como un puzzle en una habitación a oscuras que poco a poco se va iluminando. David Lynch es, sin lugar a dudas, uno de los grandes genios de la historia del cine y uno de los más influyentes actualemente.

Hoy os ofrezco una visión panorámica, anecdótica e interesante a toda su obra cinéfila, pues este mago, además de cine, hace música, publicidad, cuadros, esculturas... un Da Vinci, en fin...

PRIMEROS PROYECTOS: CABEZA BORRADORA ("ERASEHEAD")

Comencemos por "Cabeza Borradora", su primer film, que se estuvo gestando y rodando durante más de siete años, debido a problemas de dinero (Lynch gastó pronto todo el presupuesto y se vió obligado a pedir dinero a sus amigos y familiares). No obstante, el resultado fue una película única en la historia del cine, inigualable y bizarra. Con influencias surrealistas y acertadamente rodada en blanco y negro, nos cuenta la historia de un joven cuya novia da a luz a un extraño ser que no deja de llorar. La leyenda negra cuenta que ese "ser" era real, y que Lynch gastó parte del presupuesto en conseguirlo para su película.

EL HOMRE ELEFANTE

"Cabeza Borradora" o "Erasehead" atrajo la atención de muchos, incluido el productor y realizador británico Mel Brooks, quién propuso a Lynch el proyecto que sería su segunda película "El hombre elefante", un biopic sobre John Merrick, un hombre que nació con grotescas deformaciones. La película pasó enseguida a ser un clásico, y la carrera de Lynch se afirmó, y más cuando fue nominado a ocho oscars (entre ellos mejor dirección y mejor guión para David Lynch) de los que no ganó ni uno. No obstante, la película es todo un clásico, una obra humana y profundamente sincera sobre el ser humano.

PROYECTO FRACASADO: DUNE

Posteriormente, Lynch fue contratado de nuevo, esta vez por una productora italiana que le propondría adaptar la novela de ciencia ficción de Frank Herbert "Dune". El trato era que Lynch dirigiría esta y luego otra diferente, sobre la que él tendría control artístico total. Pues bien "Dune" (que se pensaba que iba a conseguir un éxito si no tanto, similar al de "La guerra de las galaxias") resultó ser un fiasco comercial repudiado hasta por la crítica. Para recuperar las pérdidas, la producatora propuso alargarla para convertirla en serie de televisión y venderla a las cadenas, a lo que Lynch se opuso firmemente.

MÁS JOYAS: BLUE VELVET

El segundo film con dicha productora (en el que Lynch gozaba de libertad para dirigirla como quisiese) fue, curiosamente, un éxito de público y crítica que concedió a Lynch su segunda nominación al oscar como mejor director (y que tampoco consiguió). La historia (protagonizada por el mismo actor que había protagonizado Dune, Kyle McMachlan) gira en torno al descubrimiento del lado oscuro de una ciudad por parte de un joven, cuando encuentra una oreja cortada en el césped. La mágica interpretación de Isabella Rosellini y de Laura Dern dan un toque muy personal a la dirección de Lynch, y la escena de la violación pone la guinda de la parafilia del realizador. Woody Allen afirmó que era la mejor película del año.

EL IMPACTO DE TWIN PEAKS

Al no tener financiación para posteriores guiones, David Lynch se juntó con el productor Mark Frost para trabajar en la serie televisiva "Twin Peaks", que nada más estrenarse en la BBC, se convirtió en un fenómeno televisivo que pronto se extendería por todo el mundo. La serie giraba en torno a la historia de una ciudad al norte del estado de Washington, en EEUU, aparentemente normal. Allí aparece el cadáver de Laura Palmer en la orilla de un lago envuelta en plástico. El agente especial Dale Cooper, del FBI, irá a investigar y descubrirá, poco a poco, que ese pueblo y sus gentes esconden terribles secretos.

Lynch dirigió varios capítulos de esta genial serie, pero no pudo evitar en chocar con los responsables de la cadena. Ellos insistían en revelar la identidad del asesino de Laura Palmer en la sengunda temporada mientras que Lynch quería llevarlo hasta el final. Una vez se hubo revelado la identidad del asesino, la serie siguió emitendose, pero pronto la audiencia caería. Un ultimatum incitó a Lynch a dirigir un último capítulo que pondría el broche de oro a una serie inigualable.

Visto el fracaso final de la serie, Lynch se decidió a llevarla a la gran pantalla en una precuela que narraba los últimos días en la vida de Laura Palmer. El proyecto fué un autentico desastre que propició al director las peores críticas de su carrera (incluso fue abucheado en Cannes).

NUEVOS PROYECTOS, NUEVAS SERIES

Tras Twin Peaks y Corazón Salvaje, Lynch volvería a colaborar con Badalamenti (su músico compositor) en el proyecto perdido de: Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted, y con Mark Frost en una serie para la BBC llamada "On the Air", sobre los orígenes de la televisión americana, y más tarde, en solitario, la serie "Hotel Room", para la HBO (A dos metros bajo tierra...) las cuales fracasarían enseguida.

"CARRETERA PERDIDA" Y "UNA HISTORIA VERDADERA"

Volviendo al género que le ocupaba, Lynch rodó y estrenó en 1997 un oscuro film psicológico al que tituló "Carretera perdida" (Lost Highway) y que, a pesar del escaso éxito comercial, fue condecorada por la crítica y consiguió atraer a espectadores de la llamada "Generación X" gracias a su banda sonora, en la que participaron grupos como Marilyn Manson, Rammstein, The Smashing Pumkins o NIN, entre otros.

En 1999, David Lynch nos dio a todos una lección de humanidad que pilló por sorpresa a muchos, pues este director de lo bizarro dirigió una película para la factoría Disney, en la que brotaba el humanismo y el realismo. Se tituló "Una historia verdadera" (The Straight Story), y giraba en torno a una historia real: un anciano bonachón que recorre en Estados Unidos varios cientos de kilómetros en su cortacésped para ir a ver a su hermano enfermo, con el que no se habla desde hace años. La película fue satisfactoria tanto en críticas como en acogida de público.

MULHOLLAND DRIVE

Ese mismo año, Lynch había recivido luz verde para su nueva serie para la BBC cuando, tras varios incidentes de presupuesto y de más asuntos, fue suspendida tras haber rodado el episodio piloto. Con un presupuesto de siete millones de dólares por parte de la cadena, David Lynch juntó de nuevo al equipo y recompuso lo hecho en una nueva película. El resultado: "Mulholland Drive", sin duda la mejor película de Lynch desde Terciopelo Azul. Una obra de brutal fuerza en la que la brillante mezcla de géneros, los actores, la música, las imágenes... se mezclan en un "todo" verdaderamente sobresaliente, conmovedor y al más puro estilo de Lynch. La película funcionó muy bien comercialmente y ganó unas muy merecidas críticas que le supuso una nueva nominación truncada a los oscars y el premio al mejor director en el festival de Cannes de ese mismo año (2001).

Tras esto siguió un espacio de seis años hasta su nueva película, en la que el director se dedicó a labores publicitarias y a la realización de dos mini series para internet: "Dumb land" y posteriormente "Rabbits".

INLAND EMPIRE

INLAND EMPIRE (así: en mayúsculas) es su última película, en la que desarrolló nuevas técnicas digitales y que supuso su viaje más largo al mundo del surrealismo. Y esque Lynch se había quedado con ganas de hacer una película realmente surrealista tras Mulholland Drive. Pues bien, el resultado no es otro que dos horas y media de un viaje onírico y pesadillesco, el viaje del personaje interpretado por Laura Dern: una chica que acepta trabajar como protagonista en el remake de una película que nunca se llegó a estrenar, ya que todas las actrices fallecieron en misteriosas circunstancias. Hasta ahí todo claro, pero a partir de ahí, comenzarán a sucederse las imágenes y las escenas surrealistas cuyo nexo aún está por esclarecer... No obstante, le supuso el premio a la mejor película del 2007 junto con "Death Proof", de Tarantino por parte de la reconocida revista francesa de cine "Cahiers du cinema".

PÁGINAS INTERESANTES:

http://www.davidlynch.es/

http://es.wikipedia.org/wiki/David_Lynch